С 23 по27 ноября 2020 в Санкт-Петербурге  пройдет курс по базовым основам импровизации  в стиле барокко. 

Этот краткий курс подходит всем  инструменталистам, исполняющим репертуар 17 века и желающим разобраться в стилистике раннего барокко.   

Наличие барочной скрипки и смычка не обязательно. 

По окончанию курса вы  научитесь  составлять  свои собственные импровизации, украшения, каденции, разбираться в уместности украшений в произведении, исходя из времени его написания, а также получите навыки  импровизации в реальном времени без подготовки.                  

Программа курса 

Темы занятия.

1)Исторический экскурс по стилю  раннего барокко, появление скрипичных  в церковной и светской музыки и роль К.Монтеверди  в создании оперного оркестра.

2)Скрипка новый инструмент или разновидность виолы?

3)Импровизация как феномен мышления музыки раннего барокко. 

 4)Основы импровизации, учебники Джованни Бассано(1561-1617), Риккардо Роньони(1550 – 1620), Аврелия Виргиллиана (ок.1589-1625). Бовичелли(1550 -1594)

5) Основные приемы и штрихи, истоки неравенства нот

Практическая часть, индивидуальная для каждого участника 

1)Базовые штрихи и виды итальянского inegаle (неравенство нот) как играется и в чем смысл.

2)формулы пассажей, диминуиций и каденций (кадансов) разборы ричеркаров из учебников.(ричеркары высылаются заранее)

3) Ритм и метр. Понятие рубато в старинной музыке. Тактус, как единица ритмического мышления музыки эпохи барокко. Что такое ритмическая свобода? Метр — его роль и ограничения.

4) Составляем пассажи,переходы , кадансовые  обороты  самостоятельно 

Домашнее задание к последнему дню курса - записать нотами  минимум 3-4 собственных кадансовых оборота, максимум- составить маленький ричеркар.

День2. 

1)Импровизации на граунды (бас -чакона, пассакалия, фолия итд.) 

2)Итальянские сонаты — Б.Марини, Дж. Фонтана, Д.Кастелло, М. Уччелини, Дж. Пандольфи Меалли и др. 

3)Школа Корелли,рассматриваем сонаты Корелли как-будто из 17 века. Что нового? Какие находки или наоборот стиль стал проще? Деминуиции в стиле Корелли, разбираем так называемые сохранившиеся украшения Корелли.

Практическая индивидуальная часть (соната выбирается заранее)— принести по одной сонате до 1700 года  и любую сонату Корелли op.5 на выбор участника.

 День3. 

Германия Stylus fantasticus 

1)Итальянские трактаты и немецкие композиторы. Популярность трактата Дж. Бассано в Германии. Влияние итальянских композиторов на  немецкую музыку.

2)немецкие и английские скрипачи -композиторы 17 века Бальтзар, Брунс, Шмельцер, Бибер, Вестхофф и др.Отличие немецкого и английского стиля 17 века от итальянского.

Практическая индивидуальная  часть— разобрать одну из сонат вышеуказанных авторов и сравнить с пройденной ранее итальянской сонатой

Выбрать пьесу из сборника The Division violin  Дж. Плэйфорда 

imslp.org/wiki/The_Division_Violin_...(Playford%2C_John)

и любое  произведение 18 века до 1750 года.(А. Вивальди, Дж. Тартини, П. Локателли, И. С. Бах итд) на выбор участника. 

Применение полученных навыков на практике- проверка  домашнего задания-  импровизации  или ричеркары, тренировка  ипровизации  на заданный бас -граунд. Сочиняем импровизацию с вариациями без подготовки.  

Теория в записи 

Лекция N1 Италия, историческая справка, предпосылки для импровизационного стиля, рождение скрипки, стиль moderno, в чем особенность, учебники по импровизации, разбираем 4 разных учебника. Основные свойства стиля, как использовать формулы из учебников на примерах итальянских сонат 17 века. Корелли и импровизация, как модифицировалось использование формул в 18 веке. (Тартини, Локателли, Вивальди и др) 

составление импровизаций на граунд (заданный бас) как идея граунд переросла в стиль вариаций 18 и даже 19 века. 

​​​​

Лекция N2 Германия, историческая справка, как Г.Шютц привез итальянский стиль в Германию, возникновение так называемого stylus fantasticus, сонаты Бибера, Шмельцера, рассматриваем, что привело к стилю И.С. Баха, как развивалась импровизация у Баха и Телемана и др. 

также всем присылаю материалы для самостоятельной практики. 

Разбор произведений,присланных участниками.

(произведения присылайте  на email: krestinskaya.maria@gmail.com)

​​​​

*По окончанию полного курса выдается памятный сертификат об участии,  не является документом об официальном образовании,дает 20%скидку на  любой следующий курс или индивидуальные занятия.
 

О преподавателе:

Мария Крестинская (барочная скрипка, виоль д’амур) 

Начала учиться игре на скрипке в 7 лет у профессора Г. Тагаури (г. Тбилиси). Окончила специальную музыкальную школу-лицей им. Римского-Корсакова при Санкт-Петербургской консерватории (класс преподавателя Н. Р. Склярской) и с отличием – Санкт-Петербургскую государственную консерваторию (класс профессора В. Ю. Овчарека) по специальностям сольная скрипка, камерный ансамбль, преподаватель, солист оркестра.

С 1998 года начала заниматься аутентичным исполнительством под руководством Марии Леонхардт (Нидерланды) и ансамбля Musica Petropolitana. Проходила обучение на мастер-курсах Захара Брона, Бориса Кушнира, Марии Леонхардт, Эндрю Мэнци, Моники Хаггетт, Питера Ван Хейгена, Эндрю Лоуренс-Кинга.

Лауреат международных конкурсов и фестивалей, в том числе Concertino Praga (Прага, Чехия), "Виртуозы 2000 года" (Санкт-Петербург, Россия), конкурса им. Яши Хейфеца (Вильнюс, Литва), конкурса им. Глазунова (Париж, Франция). Являлась стипендиатом фонда М. Ростроповича. Как барочная скрипачка выступала с сольными концертами и в составе ансамбля "Солисты Екатерины Великой" на фестивалях Earlymusic (Россия), Utrecht Oude Muziek (Нидерланды), Muzikfestspiele Sans-Souci (Германия), фестивале старинной музыки в Авиньоне (Франция), Vantaa Early Music Festival (Финляндия), Boston Early Music Festival (США), а также гастролировала с концертами в Великобритании, Франции, Германии и Голландии.

С 2001 года участник ансамблей "Оркестр Екатерины Великой", "Солисты Екатерины Великой" под руководством Андрея Решетина.

Участник постановки оперы Паизиелло "Мнимые философы" (Утрехт-Санкт-Петербург). Участвовала в оркестре первой постановки оперы Маттезона "Борис Годунов" Бостонского фестиваля старинной музыки под управлением Стивена Стаббса и Пола О’Детта.

В качестве солистки выступала с такими музыкантами, как Майкл Чанс, Пол О’Детт, Стивен Стаббс, Фиби Карраи, Кристиан Безунденхаут, Боб ван Асперен, Юго Рейн, а также с ансамблем Saggitarius (Франция). С 2011 года солистка ансамбля Baltic Baroque (художественный руководитель Григорий Малтизов) и проекта Vivaldi Collection, посвященного записи всех инструментальных сонат А. Вивальди. Участница ансамбля La Voce Strumentale Дмитрия Синьковского (Москва). В 2011 году основала ансамбль Barocco Concertato (Санкт-Петербург) который стал лауреатом конкурса Van Wassenaer Competition 2016 г. Утрехт (Нидерладнды) В 2014 году выступила приглашенным концертмейстером оркестра Il Complesso Barocco на мировой премьере оперы К. В. Глюка «Демофонт» в Венской опере, дирижер – Алан Кертис.

с 2015 года ведет международные мастер-классы  в Эстонии, Финляндии, Германии, посвященные стилю барокко и классицизма. 

​​​В 2017 года на швейцарском лейбле  Panclassics вышла мировая премьера — запись сонат Доменико Далольо в исполнении Марии, а в начале 2020 на этом же лейбле вышел диск с сонатами  Луиджи Людовико Мадониса